Исаак Стерн.
Из сокровищницы мирового исполнительского искусства
Часть /// Скрипка. Альт. Виолончель.
И Брамс. Соната номер два для скрипки и фортепиано ля мажор, сочинение 100. А. Дитрих, Шуман, Брамс – Соната для скрипки и фортепиано.
Александр Закин, Фортепиано.
Реставратор Е. Дойникова.
Редактор П. Грюнберг.
Художник Б. Белов.
Мелодия 1982. Архивные записи 1950-х годов. Искусство Исаака Стерна – одно из самых ярких и примечательных явлений мирового скрипичного исполнительства второй половины XX века. Стерн принадлежит к тем выдающимся художникам, музыкантам, для которых избранный инструмент – это средство общения с людьми, а совершеннейшее владение всеми его ресурсами – лишь способ передачи тончайших психологических нюансов, мыслей, чувств и настроений- всего, чем богата духовная жизнь человека.
Родился И.Стерн в 1920 году на Украине, в городе Кременце-на-Волыни. В 1921 году семья переехала в США, где в городе Сан-Франциско прошли детство и юность артиста. С шести лет мать начала обучать его игре на фортепиано, однако, заметив особый интерес ребенка к скрипке, родители определили его в класс известного скрипача, также выходца из России, Н. Блиндера, у которого он обучался до 1937 года. Уже в одиннадцать лет Стерн публично исполнил вместе с педагогом Концерт для двух скрипок И.С. Баха. После ряда выступлений в различных городах молодой скрипач дал концерт в Нью-Йорке, 1937 год, где затем некоторое время брал уроки у Л. Персингера (ученика Э. Изаи и Ж.Тибо).
Многочисленные концерты и выступления, продолжавшиеся и в годы в торой мировой войны, помогли ищущему художнику обрести себя, найти собственный «голос», манеру искреннего, непосредственного эмоционального выражения. Оттого и стал сенсацией его второй нью-йоркский дебют в Карнеги-холле (1943), после которого о Стерне заговорили как об одном из выдающихся скрипачей мира.
От своих учителей музыкант унаследовал традиции русской и франко-бельгийской скрипичных школ, развитые и обогащенные его ярким дарованием.
Решающее влияние на формирование И.Стерна как художника оказало общение с выдающимся испанским виолончелистом Пабло Казальсом. В 1950 году скрипач впервые приехал на фестиваль Пабло Казальса в город Прад на юге Франции. В дальнейшем они встречались и выступали вместе неоднократно. «Казальс подтвердил многое из того, что я смутно ощущал и к чему всегда стремился, - вспоминал Стерн. – Мой основной девиз – скрипка для музыки, а не музыка для скрипки. Чтобы осуществить этот девиз, необходимо преодолеть барьеры интерпритации. А для Казальса они не существуют… Великому артисту подражать нельзя, но у него можно научиться подходу к исполнению». Расцвет исполнительской деятельности И.Стерна относится к 1950 года. Тогда с его искусством познакомились слушатели Канады, Южной Америки, Азии, Австралии. Артист побывал в Индии и Японии, на Филиппинах и Гавайских островах, неоднократно концертировал в странах Европы. Несколько раз артист посетил Советский Союз (1956, 1960, 1965), с огромным успехом выступая в ряде городов нашей страны. У него завязалась творческая дружба со многими советскими музыкантами. Особо следует отметить контакты с Д. Ойстрахом, с которым Стерн неоднократно исполнял и записал на пластинки концерты для двух скрипов А.Вивальди и И.С. Баха. Советские слушатели высоко оценили искусство замечательного музыканта. «По увлекательности игры, творческому вдохновению, полету фантазии, художественному перевоплощению – писал И.Ямпольский, - по размаху и масштабности исполнения произведений самых разных авторов Стерн – явление Выдающееся».
В игре И. Стерна покоряет прежде всего глубокая содержательность, необычайная сила эмоционального воздействия на слушателей. Для артиста такого масштаба не существует «проблем технологий». Виртуозно отточенная «работа» исключительно пластичных рук скрипача, приводящая в восторг профессионала, полностью подчинена высшей творческой задаче: выявлению художественного замысла произведения. В.Руденко.
